一湖诗韵入新声，金瑶古诗词作品音乐会演绎西湖文脉

2025年11月27日晚，“一湖诗韵 一曲江南”——金瑶古诗词声乐作品音乐会在浙江音乐学院音乐厅上演。本场音乐会系国家艺术基金2025年度舞台艺术创作资助项目《西湖赋》的重要演出，以声乐为媒介，将古典诗词与现代民族音乐相融合，展开一场与江南诗意的当代对话。

音乐会由浙江音乐学院主办，艺术处、声乐歌剧系承办。项目负责人、主唱金瑶教授领衔呈现，并特邀无锡民族乐团担任乐队演奏，由青年指挥家孙鹏执棒。昆曲名家李公律、青年竹笛演奏家陈泓璇、男中音歌唱家刘涛副教授，以及优秀研究生代表阮妍沁等共同参演。多位相关领域领导、专家学者及业界名家出席本场音乐会。

整场演出以诗为魂、以乐为体，共呈现12首作品，在形式上涵盖女声独唱、男女声对唱、小合唱，以及声乐与昆曲吟咏、竹笛等乐器相互对话的多元组合。作品选取了白居易《春题湖上》《忆江南》、杨万里《晓出净慈寺送林子方》、苏轼《饮湖上初晴后雨》《六月二十七日望湖楼醉书》、柳永《望海潮》等经典诗词，歌词跨度自唐宋延续至清代及现代，在时间的纵轴上串联起诗意西湖的绵长文脉。

音乐会作品由翁持更、王云飞、徐可、晁然等多位作曲家创作，融合江南音乐语汇与现代作曲技法，既保留古典诗词的意境之美，又通过声乐与民族管弦乐的丰富表现手段，赋予其鲜明的当代气质。不同体裁与演绎形式的安排，不仅展现出声乐艺术的层次变化，也通过人声、乐器与文本的多重呼应，勾勒出一幅流动而完整的江南人文音画。

国家艺术基金资助项目《西湖赋》作为音乐会曲目之一，以西湖文化为切入点，通过对经典诗篇的音乐重构，推动中华优秀传统文化在当代的创造性转化与创新性发展。在项目基础上，金瑶教授进一步策划并扩展出整台主题音乐会，以《西湖赋》为核心，联动多位作曲家创作的相关作品，形成曲目丰富、形式多元、内容贯穿的主题性演出结构。这些作品在文学脉络与音乐表达上相互呼应，共同构建出一个立体而完整的西湖艺术叙事。

音乐会践行了高校与地方文化机构、专业院团之间的协同创新。无锡民族乐团作为近年来活跃于民族音乐舞台的优秀团体，以精湛的演奏为诗词注入了浓厚的江南音韵。孙鹏指挥以其对民族音乐的深刻理解与细腻处理，使音乐与诗词意境相得益彰。导聆张建化的讲解贯穿全场，为观众搭建起通往诗词世界的桥梁。

音乐会鲜明地体现出“在传承中创新、在联动中发展”的育人理念与艺术生态。一方面，通过引入昆曲等非物质文化遗产元素并进行艺术化转译，实现了对传统艺术的活态传承与当代诠释；另一方面，青年演奏家与音乐学院在读学子的同台呈现，不仅展现了民族音乐与声乐表演的代际接力，也凸显了院校教学中“演创结合、师生共进”的培养模式。这种老中青相结合、多专业相支撑的演出结构，共同构建了一场既有历史深度又充满青春活力的艺术现场，彰显了声乐艺术代际相传的培养成果。

“一湖诗韵  一曲江南”，这既是一场以西湖为主题的音乐会，也是一次围绕江南文脉展开的现代表达。西湖不仅是杭州的地理坐标与城市符号，更是持续参与构建江南文化精神的重要意象。通过诗词与音乐的当代对话，回溯与礼敬了西湖这一古典意象，生动诠释了西湖意蕴在当下文化生命中活态传承。真正深厚的文化传统，从未远离现代城市的生长脉络。它在艺术创新与人文教育中，成为塑造区域现代性、滋养城市气质的内在力量。演出在观众热烈的掌声中落下帷幕，而这场融合了传承、创造与育人的艺术实践，也为浙江音乐学院在推动中华传统文化当代发展、构建具有江南标识的文化表达体系中，留下了清晰而富有启发的足迹。